雕龙紫砂壶讲述古老的茶文化介绍
中国的紫砂 壶 艺术离不开古老的茶文化,孙翠平与紫砂 壶 结缘始于童年那一缕缕穿越灵魂的茶香。她依稀记得儿时生长在一个富裕的大家族,父亲品茶的样子和蔼而淡定。“文革”中父亲不在身边了,母亲依然用浓浓的茶水温暖她孤独的童年。用她的话来说,壶对于她既意味着父爱的缺失,又是灵魂的慰藉。一杯龙井,一把雕龙紫砂 壶 ,女主人将茶水款款地斟上,开始讲起她与紫砂 壶 越品越浓的情缘。她叫孙翠平,在职场风风火火、快人快语,闲暇时却喜欢将一把把紫砂 壶 捧回家,在茶香壶影里畅游。
许多年后,已为人母的孙翠平虽已精于茶道却还没有成为一名藏壶家。直到十五年前的一天,她偶然来到一家茶舍,茶舍主人的盛情款待让她不好意思空手而归,于是花两千多元买下了一把紫砂 壶 。回家把玩之际一个念头萦绕不去:这把紫砂 壶 是不是父亲当年握在手里的那一把呢?从此她便被紫砂 壶 “勾去了魂儿”。
其实这把偶得的“牛壶”是紫砂 工艺大师胡仁杰的作品,孙翠平可以说是眼力不凡。壶盖上醉卧一头神气十足的壮年水牛,牛脊曲线优美,鼻梁俏皮挺拔,黑砂点成的两只眼睛黑亮传神,悠然自得。最让孙翠平心动的是那牛背上密密的毛发竟然纹丝不乱,活灵活现,毫末之间最见大师功力。
孙翠平这一生是逃不脱“牛”了。生在牛年的她爱牛、敬牛,笔名也叫牛牛。她收藏的上千把紫砂 壶 都是花壶,其中“牛壶”占去大半。孙翠平介绍说:“紫砂 壶 从造型上来说有花壶和光壶之分。光壶根据球形、筒形、方形及其他几何形变化而来,用线条、描绘、铭刻等多种手法来制作;花壶是把自然界动植物的自然形态,用浮雕、半浮雕等造型,装饰设计成仿生形象的茶壶,使其充分表现出自然美和返璞归真的原理。”不同人挑选壶的标准不同,有人看胎土,有人看做工,有人看款识,孙翠平的“牛系列收藏”更看重紫砂 壶 的“气韵生动”。藏壶十几年,手中的名人之作也不少,孙翠平最喜爱的却是一把名为“畅游”的老壶。壶盖上大小两头水牛相依而卧,母子情深。大牛背上的牧童仰天嬉笑,山风吹来,其乐融融。孙翠平断定这是一把年代久远的老壶,因为现代工艺师已做不出这种味道。
紫砂 壶 作为中国传统的工艺品类与奇石、兰花一起被古人并称为文人三雅。在孙翠平看来,赏壶与品茶都是一种人生境界,两者皆能洗尽浮华,使心灵沉静,用她的话说是一种“生命的救赎”。正所谓“壶小乾坤大”,紫砂 壶 集壶艺、诗词、书画、篆刻于一体。好的紫砂 泥决定了此壶透气与保温效果俱佳,泡茶不走味,贮茶不变色。这也如人生一般,心地坦诚才能通透宽厚。当心浮气躁或情绪不佳时,品一杯茶,细赏一把紫砂 壶 古老的生命和这背后说不尽的故事,一切如氤氲的茶香清爽而淡远。孙翠平说藏壶是很内敛的事情,不为升值不为炫耀,只是与壶对话,为自己