浅谈紫砂壶的文化内涵|紫砂文化
可供人们看不厌、赏不完的精神存在。应该说,在明代以前的紫砂壶只具备泡茶的功能,而到了明代中期以后,茶文化在文人墨客中的影响越来越大,士大夫、文人对紫砂茶具的创作影响和参与,使紫砂茶具的中华传统文化气息越来越浓。在明清年间,宜兴紫砂茶具的崛起,更引起人们的重视和关注。明万历后期是宜兴茶壶重要发展时期,有名家时大彬、李仲芳、徐友泉等。时大彬系时朋之子,原善做大壶,在文人陈继儒和他的朋友们提倡下用小壶品茶而造小壶,以保持茶的香气。他曾创制数十种紫砂壶的款式,有菱花八角、梅花、六角、提梁、僧帽、扁壶等,佳作信手而成,艺术成就达到巧夺天工、千姿百态的地步。可以这样说,时大彬壶艺的转型,文人的影响是显而易见的。
到了十九世纪中期,这是宜兴紫砂壶历史上的又一个发展时期,这时的紫砂壶上面常常刻有诗句,这种风格其实是在乾隆时期已经很普遍,但因为当时陈曼生等人的极力提倡,所以在壶上题字很普遍。因为要方便题字,所以壶型要平滑,越简单越好,陈曼生就是领导这股新潮流的主角。
陈曼生本名陈鸿寿(1768—1822年),曼生是他的号,他是浙江杭州人,曾在宜兴邻近的溧阳担任地方官多年,他喜欢茶壶,更喜欢在壶上题字,曼生书、画、篆、刻样样精通,是“西泠八大家”之一。
陈鸿寿善画山水,讲究简淡意远,疏朗明秀的效果,诗词文赋造诣精深,他一生酷爱壶艺,是一位杰出的陶艺设计家,曾设计壶样十八式,多与杨彭年兄弟、邵二泉等人合作,他所设计的壶多受文人雅士的喜欢,称“曼生壶”。他的壶型多为几何体,质朴简练、大方,为前代所没有,开创了紫砂壶样一代新风。曼生壶铭极富文学趣味,格调清新、生动,耐人寻味。
陈曼生开创了书画装饰于壶上,自此中国传统文化“诗、书、画”三位一体的风格内涵至陈曼生时期完美地与紫砂融为一体,使宜兴紫砂文化 达到了一个新的高度。
泱泱中华,有着五千年的文明,作为早期实用茶具的紫砂壶,从宋朝开始,由于文人丰富想象力的渗透,如苏东坡之提梁壶,陈曼生之曼生壶,都已成为紫砂茶壶的经典代名词,这些脍炙人口的典故,无不昭示着宜兴紫砂的发展,与历代文人关系之密切。同时,我们亦不难得出这样一个结论:作为新时代的紫砂传人,同样需要深厚的文化底蕴。
宜兴紫砂,在历代艺人手把手的传递中,得以彰显其本色,在历史长河的冲刷中,保存其精髓,传承其意旨,才是我们这代人所要做的。
参考文献:
[1]何继主编.紫泥—王度宜陶珍藏册.台湾奇园艺术中心.
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