浅谈紫砂壶陶刻文化|紫砂壶艺术
需要注重形式、内容及手法技巧外,更需要艺人有深厚的文化底蕴、文学素养、书画技能以及人格气质相辅相承,根据紫砂壶造型及表面肌理协调,将陶刻内容和画面、布局、书法、刀法等密切融合,通过对意境的追求体现陶刻艺术存在的价值,即讲究形、神、韵的一致。徐秀棠大师曾说过:“我在饰壶时,要随壶撰写切茗、切壶、切情的铭文和寻求逸趣横生的款识以外,还得考虑入壶、入铭、入格的画面安排。”当一把茗壶配上得体的陶刻书画装饰,享用者品茗赏壶,余甘留舌之时,定能细细体味铭文刻画的意境,以及陶刻艺术带来的精神享受。
(二)陶刻艺术散发着浓郁的人文气息
从陶刻艺术的发展历史中,我们可以清晰地看到,一种历史文化现象的形成,必须产生于优秀的文化土壤之中,必须倚借文人墨客的参与,紫砂壶陶刻 艺术的形成同样如此。自古以来,文人学士都属于人数较少的特别阶层,他们拥有丰富的思想文化知识,喜欢通过书画、诗词、文章等艺术形式充分抒发自己的思想感情,其作品具有很强的思想性和很高的艺术层次。通过在器物表面镌刻诗文书画作为装饰,满足自赏的需求,经历过这些文人之手的紫砂陶刻作品便具备了鲜明的文人特质,散发出浓郁的人文气息,使紫砂壶成为一种具有高雅气质和浓厚文化传统的艺术佳品。
(三)陶刻艺术蕴含了极高的鉴赏价值
鉴赏是指人们通过运用自己的视觉感知、过去已有的生活经验和文化知识,对艺术作品进行感受、体验、联想、分析和判断的过程,从而获得审美享受,并理解其内在涵义。紫砂陶刻艺术正是一种融中国文学艺术和书画金石艺术于一体的特有的艺术形式,人们在鉴赏的时候可同时欣赏到不同艺术融合带来的美感。
陶刻艺术工作者在创作一件作品时,往往会结合作品的造型进行整体构思,使之与造型融为一体,去表达一个主题或抒发一种思想感情,表现一种艺术感受。鉴赏者不仅可以从所刻书法绘画中得到直观的美感享受,还可从中揣度、感受陶刻者在创作时的思想感情,得到深刻的思想启迪,这种欣赏的乐趣不言而喻。
“字依壶传,壶随字贵”一句道尽了陶刻艺术的高度价值。作为中国陶瓷艺苑中一颗璀璨的明珠,紫砂壶将精湛的工艺和古典文化相结合,既是方便实用的品茗佳器,又是一种非常值得收藏的艺术品,再经过陶刻大家的锦上添花,更具传承传世之价值,非常值得藏家选择收藏。
三、陶刻文化的传承与发展
紫砂壶陶刻 历史渊源悠久,历经数代艺人努力探索和创新,积累至今,才形成了“百家争鸣、百花齐放”的局面。因此,新时代的陶刻艺人必须在学习和继承前人的基础上,加强自身的文化、艺术、道德修养,不断进行探索和创新,努力创作出更多更好,更具生命力的作品,把这一门古老而又富有生命力的艺术传承下去。陶刻艺人必须具备创作的激情和创新的精神,既要保留传统紫砂物件的美观、大气,又要与时俱进,彰显这个时代的特色。
参考文献:
[1]姚迁等编著.宜兴紫砂陶艺[M].台湾南天书局 据上海人民美术出版社.
[2]史俊棠主编.宜兴紫砂陶[M].上海古籍出版社出版.
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