茶席设计的基本认识|范增平
现,营造非单一的创作,还强调创作者的创作理念及活力的呈现;但是,在其「特定空间」的界限下,作为一种艺术品,它的生命却是非常短暂的,多数是暂时性的。茶席设计的展览,虽然强调了与社会和时空进行当下对话的有机性格,但大多数的作品,它的终极命运就在展览结束的那一刻,同时宣告结束,「寿终正寝」了,虽然如此,茶席设计也不应该是放在哪里都可以的作品。
「茶席设计」是「茶筵席设计」,甚至「茶会设计」的省略称呼,品茶的美,绝不止於那一杯茶,需要眼、耳、鼻、舌、身、意六根的配合呼应。所以,茶的美是全面的美,是超乎感官之外的美,茶席设计由此就应运而生了,即使自己一人品茶,也需要有茶席设计暨茶艺环境设计。
近年来,「茶席设计展」或者「茶席设计活动」愈来愈蓬勃,似乎人人都可以是茶席设计师,都热切地想表现自己的艺术修养,而且往往着重於非实用面,所设计的作品,看似创作却不实用,为什麽这样摆,为什麽那样摆?作品像作文,甚至猜迷,许多对「茶席设计活动」的批评也愈来愈多。
「茶席设计」是个发展中的艺术范畴,可能形式很多,这或许是茶与生活密切而人文的含量又较多,门槛较低的缘故,我们以「包容、推动艺术活动」的心情来面对它,多给予鼓励,只要还有许多人觉得「玩的高兴」,让大众看看「茶席设计」发展的可能性,感受这类艺术形式的力量和内涵,也就可以了。