记一代女紫砂陶艺名家-蒋蓉
蛙,捕捉其美的本质,吸收糅合到紫砂艺术的创作之中,既形象逼真、可爱天真,又提炼简化、生动传神,形成了以她为首的紫砂象形艺术流派——“蒋氏陶艺”。
蒋蓉 大师认为,仿古、模仿、借型、改装不算创作。制作紫砂花器艺术品,只有从大自然中撷取,才是用之不尽的题材,并且要实地观察,效法自然,提炼物象精神,将自然之魂与艺术之魂交融,才能有所成就。
蒋蓉 的处女作《荷花茶具》,就是通过采摘实物,入微观察,凝神静思才创作出来的。这套茶具以开放的荷花作壶的主体,以花梗作壶把,以卷曲的荷叶作壶嘴,以莲蓬作盖。盖上的“纽”是一只昂首鸣叫、似动非动的小青蛙,红菱、白藕、荸荠作底脚。
全壶大方得体,拼泥配色,体现了丰富经验和扎实的传统功力。以花朵为壶身,以荷叶为杯托,以盛开的荷花为茶杯,构思奇巧。花、叶上的道道筋纹逼真,色泽自然明艳,充满大自然的诗情画意,显得生机盎然。还有她的《荷叶蛙声壶》、《白藕酒具》、《月色蛙莲壶》、《荷花瓣杯》……都具有浓郁的乡土气息和田野情趣,将荷花“出污泥而不染,濯清涟而不妖”的品质,描述得如此生动,实在难得。《荷花茶具》在1956年全国陶瓷工业会议上被评为特种紫砂工艺品,就是对蒋蓉 紫砂壶创新的最好褒奖。
南京艺术学院吴山教授赞美蒋蓉 大师,能运用巧的构思、巧的安排、巧的制作,赋予家乡宜兴的物产以艺术生命,展出的一片浓浓乡情。
蒋蓉 之艺,具有鲜明的个性:质朴、纯净、含蓄,器如其人,人如其器,既有深厚的传统基础,更有新颖的时代精神。蒋蓉 大师勇于突破传统手法,另辟蹊径,独树一帜,创造了不少造型和敷彩新技艺。她能从大处着眼,抓住器皿造型要领,茗壶、酒具之纽、盖、嘴、把……都能安排得体,无生硬之弊,若自然生成。真是巧夺天工,大家手笔。
蒋蓉 之紫艺敷彩,亦不同一般。善调五色之土,巧配七彩之器,贵在能超自然之色,达艺术理想境界。她善于运用对比、调和、类色、浑晕等多种技法,因题施艺,以彩托题。施彩大胆、多变,并富有寓意,给人以无限的美的享受和广阔的联想空间。
例如她的《牡丹壶》,也是继《荷花茶具》之后又一经典之作。刘禹锡赞颂:“唯有牡丹真国色”,欧阳修则推崇:“天下真花独牡丹”。诗句的吟咏,撩拨起蒋蓉 的创作热情。她在观赏牡丹的同时,参阅著名的《双钩牡丹图》,经过40余天的构思、设计,以牡丹的花为腹、芯为盖、花梗作嘴、把,制成了一把赏心悦目的《牡丹壶》。这件作品的紫砂泥色运用,独具匠心,与富丽堂皇的牡丹花一样倾国倾城。
蒋蓉 有着自己的理想和信念,总是把火热的爱融入对紫砂艺术的探索和追求之中。在她的眼里,自然界中的一棵小草、一株秀竹、一朵鲜花、一只小虫,都是通人性的。她似乎听到它们的呼唤,感到它们的脉动,在心灵的共振中跃升着艺术的灵感,通过紫砂壶艺造型,去再现它们的形象之美。
无论是《西瓜壶》、《芒果壶》、《荸荠壶》,还是紫砂文具、果品等陈设艺术品,都洋溢着清新自然,意趣天成的鲜活气息,演绎了大千世界的万般风情。蒋蓉 大师从艺70多年的岁月里,挥洒了青春的汗水,也收获金灿灿的夕阳。先后创作出近200种紫砂新品,自成一派、各臻其妙,达到了炉火纯青的地步。
1989年被评为高级工艺美术师,1993年晋升为中国工艺美术大师。北京中南海的紫光阁、伦敦的维多利亚·艾伯特博物馆和香港文物馆里她的作品引人注目。蒋蓉 的名字也随着她的壶艺远播到澳大利亚、加拿大、日本、美国、新加坡、马来西亚和我国港、台地区,这棵栉风沐雨的“芙蓉”,始终光彩照人。
在蒋蓉 大师生病期间,宜兴市政府领导前往看望,要求医院积极救治。业内人士也十分关注,探视者络绎不绝。只是她偏瘫失语,辗转床弟,再也难现她天真童稚的风趣和灿烂热情的笑容。近两年中,她的亲属、弟子、壶迷、壶友和各界人士仍然关心着她。
宜兴市文联主席徐风先生为蒋蓉 大师撰写了长篇传记文学《花非花·紫砂艺人蒋蓉 传》。江苏省文化厅指定她为“紫砂陶技艺非物质文化遗产”的传承人代表。中国工艺美术学会授予蒋蓉 “中国工艺美术终身成就奖”,2007年2月11日,宜兴市陶瓷行业协会会长史俊棠等领导将证书和奖杯送到蒋蓉 病床前,她似乎有着灵感,竟睁眼一笑。
蒋蓉 大师踏着春天的脚步,微笑地走了。她那艺术之树的浓荫将依然庇佑着热爱紫砂事业的晚辈后生。正如中国紫砂收藏家网站敬献的挽联:“功著神州芙蓉长在,名垂青史林凤永存。”人们将永远怀念她。