顾景舟创作景舟石瓢的过程|紫砂名家
顾景舟 一生致力于紫砂的研究和创作，穷尽毕生心血，为后世留下了丰富的文化财产。过去紫砂艺人通常被人称为“匠”，一则紫砂壶多数以商品面目出现于大众日用品之中;二则紫砂艺人通常只专攻于砂艺的技巧，却忽视了壶外之工，这也就是为什么陈曼生、杨彭年等合作的砂壶被世人称之“曼生壶”，而砂壶本身的作者杨彭年等却退居其次的原因。而顾景舟 先生从学艺之初，就努力“悟道升华”，读经史、习诗文、交画友，极大地汲取中国广博文化之精髓，形成了自己的创作风格，将紫砂艺术这一古老传统手工艺演绎得淋漓尽致。
景舟先生从十八岁学艺到上世纪二、三十年代参与民国上海仿古浪潮，技艺突飞猛进，随后的十年，先生的技艺虽更加成熟，但仍只是同辈之中之“上品”，还没有达到一个质的飞跃和提高。这期间，曾接下“省农民银行仿鼓壶”这样的批量之活，以为度日立业之用。直到抗战胜利后，景舟先生再返沪上，但这一次不是拜会古董商，而是广为结识当时海派的一批著名书画家。这次的上海之旅不仅让景舟先生开阔了眼界、拓宽了思路，更激发了他的创作热情。十几年的学艺从业生涯第一次爆发出了绚烂的火花，其中最典型的代表作就是和吴湖帆、江寒汀等合作的大石瓢壶。
大石瓢壶共制作五把，除先生自己藏用一把，其余慨赠吴湖帆、江寒汀、唐云、戴相明几位给予他技艺帮助、思想启迪的同好。时隔整一个甲子后，这五把壶多数亦辗转易手，分散于大陆和台岛之间，秘不示人。这次上海工美08秋拍的唐云先生旧藏，虽以前多次著录典籍，但在公众面前的曝光也是多年来的第一次。
这五把壶中，除了吴湖帆先生的一把画面为江寒汀所绘，其余壶的下面均为吴湖帆先生画竹一丛，竿竿青欲滴，枝枝绿生凉，背面诗文亦为前贤咏竹之作。最有意思的顾老的那把，上面所刻“但为清风动，乃知子猷心”语出唐朝诗人李咸用《题友生丛竹》一诗的最后两句，原诗为“何妨积雪凌，但为清风动。乃知子猷心，不与常人共。”但湖帆先生却截取上下各半句，重新组合，妙笔天成，意境更佳。诗中的“子猷”是指晋朝大书家王羲之之子王徽之，王徽之字子猷，生性爱竹。《世说新语》云：“王子获尝暂寄人空宅住，便令种竹。或问：暂住，何烦尔?王啸咏良久，直指竹曰：‘何可一日无此君?’”子猷爱竹象他的父亲羲之爱鹅一样，史称绝唱。
而这里的“子猷”又有何指呢?笔者推测湖帆先生寓紫砂为竹，把景舟比作子猷，暗赞胸臆疏朗的景舟先生视砂艺为毕生追求的高远志向;同时我想湖帆先生可能也是拟把顾景舟 比作高洁不屈的雅竹，自己似子猷，通过和景舟先生的交往，通过景舟先生的砂壶，他也已把这位艺高品重的年轻人视为了自己一生的挚友，真是人生交契，唯知音者聚。
石瓢的镌刻者究竟是谁?
大石瓢的制作者、书画者、受赠者均有明确定论，但这些壶的镌刻者究竟是谁却有着不同的看法。戴佐民先
